История развития танца. Проблемы медицинского обеспечения балета
Балетная профессия — труд, по своей тяжести не имеющий равных в сценическом искусстве...
Т. Вечеслова
«Из всех видов искусства балет кажется самым радостным и праздничным... Это труд методичный, каждодневный, выматывающий, доводящий до полного изнеможения. И все же чем тяжелев восхождение в гору, тем больше ценишь, потом открывающуюся перед твоими глазами даль горизонта, тем легче дышится наверху, откуда виден мир... А когда вершина достигнута, зритель видит наше искусство легким, невесомым, словно и не нужно трудиться, вот взял и затанцевал человек — так ото просто!» (Т. Вечеслова).
«Созерцая эффективные театрализованные танцы па фоне великолепных декораций, зритель не представляет себе огромного труда, затраченпого в течение многих лет па развитие той пластичности тела, которая лежит в основе всех балетных танцев. Зритель не подозревает, что только правильная методическая система тренировок и специально развитая выносливость лежат в основе шумного успеха большинства представителей балетного искусства!» (Г. И. Турнер).
Балет в нашей стране насчитывает более чем двухсотлетнюю историю. В России сейчас имеется около 70 музыкальпых театров, из них 40 театров оперы и балета, болео 80 профессиональных и около 150 самодеятельных тапцевальпых коллективов. Открыто 19 хореографических училищ и 13 хореографических студий.
Балет — это наше национальное богатство. Современный балет не похож на балет прошлого столетия, ибо с годами совершенствуется техника и стиль тапца, усложняются постановки. Постановки выдающегося современного балетмейстера, народного артиста лауреата Ленинской премии Ю. Н. Григоровича требуют большого напряжения физических и эмоциональных сил по только от солистов, но и от кордебалета. Кордебалет в современном балете — ото действующее лицо, а не фон, каким он был в прежних балетах.
Танец стал сложнее, виртуознее, насыщеннее. Он обогатился достижениями современной спортивной гимнастики. Но танец пришел к этому не ради того, чтобы представить зрителю лишь парад мастерства. Советский балетный театр с самого своего рождения стремился к драматургии большого накала, к тому, чтобы искусство балета сумело ответить на важные вопросы бытия.
Большой вклад в развитие и усовершенствование классического танца внесли выдающиеся педагоги А. Я. Ваганова и Ф. В. Лопухов, в развитие характерного и народного танца — А. В. Лопухов, А. В. Ширяев, И. А. Моисеев, Т. А. Устинова и др.
Тяжелый труд артистов балета много лет был вне врачебпого контроля. Только за последите два десятилетия стали появляться работы но изучению патологии опорно-двпгательного аппарата у артистов балета и учащихся хореографических училищ.
Большинство работ как отечественных, так и зарубежных авторов посвящено анатомо-физиологичоским особенностям костно-суставной системы У артистов балета, изменениям ее иод влиянием специфической нагрузки: рабочей гипертрофии, перестроечному процессу, процессу раннего синостозирования, изменениям размеров стоп и их деформаций под влиянием физической нагрузки.
Исследований, посвященных подробному изучению структуры травм, причин их возникновения, лечению, профессиональной реабилитации и профилактики у артистов балета, очень мало. А между тем травмы у артистов балета имеют много особенностей как по механизму возникновения, так и по лечению, экспертизе трудоспособности и реабилитации.
